LES GRANDES EXPOSITIONS DE L’HIVER
Vendredi – 15h | Mary Cassatt au musée d’Orsay
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu : les musées nationaux n’ont encore jamais dédié d’exposition majeure à Mary Cassatt, membre actif du groupe impressionniste et l’un de ses piliers.Â
Son centenaire invite à examiner la place centrale de cette artiste de tout premier plan, parvenue, par son talent et sa détermination, à se forger une identité unique dans l’histoire de l’art de la fin du XIXe siècle et du début du XXe, de part et d’autre de l’Atlantique. Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, l’exposition ouvre de nouvelles perspectives sur son oeuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des oeuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.
Samedi – 11h20 et 12h20 | Histoires de paysages –
De Monet à Hockney (1893-2026)
Le Musée Marmottan Monet et le musée de Grenoble présentent conjointement une exposition exceptionnelle consacrée à l’art du paysage, de 1890 à nos jours. Sous le commissariat de Pierre Wat, professeur à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne, l’exposition retrace l’évolution du paysage, depuis son triomphe au XIXe siècle jusqu’à ses réinventions contemporaines. Si le XXe siècle semble marquer un recul du genre face aux bouleversements idéologiques et historiques, le paysage a su résister, se transformer et demeurer un acteur majeur de la création artistique. S’inscrivant dans les commémorations du centenaire de la disparition de Monet, l’événement met en résonance l’oeuvre du maître avec celle des artistes des XXe et XXIe siècles.
Déjeuner libre dans le quartier du Grand Palais
16h30 | Cezanne et nousÂ
Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig, près de 180 œuvres retracent la manière dont son travail a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui.
À partir de Cezanne, le triomphe de l’art moderne et celui du formalisme, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition, ne cessent d’être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley, Peter Doig… De l’abstraction lyrique à l’abstraction géométrique, en passant par la peinture « hard edge », Cezanne demeure une référence constante, parfois revendiquée, parfois réinterprétée, toujours discutée. À l’heure du post-modernisme, son statut de « père de l’art moderne » continue d’être interrogé.
Cezanne et nous est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle, à contre-courant, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L’exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle, faite d’appropriations, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu’il a suscités, jusqu’à notre regard contemporain.
En soirée | théâtre
Le Théâtre Antoine présente « Le Sens de l’Humour », la nouvelle comédie de Sacha Judaszko et Fabrice Donnio, les auteurs du succès La Moustâche.
Pour cette création, un quatuor d’exception est réuni sur scène : Claudia Tagbo, Florent Peyre, Arié Elmaleh et Élise Diamant.
Un fou rire. Une catastrophe.
Romain a éclaté de rire au pire moment imaginable. Celui où même un sourire était impensable.
Depuis, Sarah refuse de lui pardonner. Mais leurs invités, Jean-François et Mathilde, n’ont qu’une envie : découvrir ce qui s’est réellement passé. Comment un simple fou rire peut-il devenir le plus impardonnable des crimes ?
Le problème, c’est que personne n’a le même sens de l’humour. Pour Romain, c’est un métier. Pour Sarah, un mystère. Pour Jean-François, une passion. Et pour Mathilde… l’humour, c’est Jean-François.
On dit que le rire prolonge la vie. C’est vrai. Mais parfois, il peut aussi écourter un dîner.
dimanche à 9h15 et 9h30 | Jacopo Robusti
Le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs du maniérisme italien, Jacopo Robusti, dit Tintoret (1518/19-1594). Cette exposition présente pour la première fois en France un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret et démontre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle.Â
Jacopo Robusti, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père, s’impose comme l’une des figures majeures de la peinture du XVIe siècle. Il demeure toute sa vie à Venise, où son ambition trouve un terrain fertile : c’est dans cette ville au fort rayonnement artistique que se déroule sa carrière exceptionnellement longue. Révélant toute la modernité de son art, l’exposition met en lumière la singularité d’un artiste doté d’une incroyable énergie créatrice, et que Vasari voyait comme le « plus terrible esprit que la peinture n’ait jamais connu » (1568).Â
En fin de matinée | musée Cernuschi
visite libre du musée Cernuschi, le musée de la ville de Paris consacré aux arts asiatiques, et plus spécifiquement à ceux de l’Extrême-Orient : Chine, Japon, Corée et Vietnam. C’est le deuxième musée consacré aux arts asiatiques en France et le cinquième consacré à l’art chinois en Europe. Un petit bijou.
Déjeuner libre du côté de la place Villiers à deux pas.
